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第一乐章-贝多芬第十七暴风雨钢琴奏鸣曲(视频和分析)

时间:2011-06-06 05:31:48  来源:  作者:

第十七钢琴奏鸣曲
         (暴风雨)
     d小调  Op.31 No.2

    《暴风雨奏鸣曲》是完成于1802年,它是贝多芬最受欢迎的奏鸣曲之一,是贝多芬一部最富有美妙诗趣的灵感作品。这首富于强有力和鲜明内容的奏鸣曲,充满了成熟性的音乐风格和浪漫主义精神,具有强烈的特色,那深刻的、不幸的戏剧性,那民间歌曲的纯真悲哀,代表了贝多芬的作曲原则和创作成就。
    1802年正是贝多芬精神危机最严重的时刻,也是其生涯中最痛苦的一年。在该年所写的遗书中,反映出贝多芬被绝望的耳病侵袭,面临肉体与精神难以忍受的打击后那悲剧般的宿命观,然而,贝多芬并没有丧失勇气,仍然以坚忍的意志进行紧张的工作。《暴风雨奏鸣曲》是基于灵活而复杂的心理描写,它的性质热情、狂暴、悲怆,但标题并非贝多芬所亲题的。
    众所周知,当贝多芬的弟子辛德勒探询贝多芬有关奏鸣曲Op.31 No.2和Op.57音乐形象内容时,贝多芬回答道:“去读一下莎士比亚的《暴风雨》吧!”于是这首乐曲就凶此而得名了。实际上,莎士比亚的《暴风雨》和这首奏鸣曲的内容有什么具体关系,贝多芬并没有明确地指示出来。按照罗曼・罗兰的看法:《暴风雨奏鸣曲》是“贝多芬在音乐中直接表达思想的最突出的例证之一。这是他,就是他本人!,’罗曼・罗兰非常正确地把这首奏鸣曲的形象与贝多芬一生转折阶段相联系,贝多芬可能把这首奏鸣曲献给了“他本人。”
    《暴风雨奏鸣曲》全曲充满着奇异的、灰暗的紧迫感,曲趣也变得十分大胆,各乐章在结构上虽然多少有些差异,但都严寥着奏鸣曲式,并富于幻想意味,内在的告白意识甚为浓厚。事实上,这首奏鸣曲是《月光》的继续和在伦理上的完成。第一乐章的紧张度和激情都超过了《月光》终曲中相应的特性。第二乐章是明哲的、凝神的安静。第三乐章是急速和不安,但更多的是客观的特性。这种乐章之间创造性的相互关系,在许多方面主动地向我们预示了贝多芬整个钢琴创作的顶峰――《热情奏鸣曲》的构思。《暴风雨奏鸣曲》是有感于莎士比亚的哲学戏剧《暴风雨》而作,但它绝不是作者对莎士比亚作品进行音乐译文的结果,它所表现出的热情确实达到了暴风雨的程度。可以说,是贝多芬钢琴奏鸣曲创作发展中期的一大里程碑。
    全曲的三个乐章都是以奏鸣曲式写成的,这是本奏鸣曲最突出的特点,而这个特点是由作品构思的戏剧性所决定的,由内容确定了形式的新类型,也是贝多芬创作中的一大独到见解。本曲在速度、节奏及主题处理上也采用了一些新的手法,琶音的基础形态贯穿于奏鸣曲各乐章的始终。罗曼・罗兰曾一针见血地指出:成熟时期的贝多芬艺术独具一格地表达了《暴风雨》中的对立性,这是“无法遏止的急流,粗犷的力量’’和“高瞻远瞩思想的统治”之间的对立。这首奏鸣曲在构思上是美学和伦理学上的胜利,它摆脱了《月光》音乐发展中达到高峰时感情的动荡不安、心灵的苦难,它肯定了人民的因素,通过民间曲调与社会的悲欢相融合,难怪是列宁所喜爱的音乐作品之一。
    总之,对表现大自然的力度、壮观和威严的暴风雨,贝多芬则怀有一种特殊的感受和爱,因为这是符合他的气质和个性的。

 曲体分析

第一乐章 广板与快板 (Largo,Allegro) d小调  4/4拍子 奏鸣曲式
1.呈示部(1―90)
         (1―21)主要主题    (d)
         (21―41)连接
         (41―55)副主题    (a)
         (55―63)副主题的补充第一个结束主题
         (63―75)第二个结束主题
         (75―90)第三个结束主题
         (91―96)括号引回、引出
2.展开部(97―146)
3.再现部(147―232)
         (147―162)主要主题的再现    (在原调上)
         (163―175)连接
         (175―193)副主题    (d)
         (194―232)结尾
第二乐章  柔板(Adagio)  bB大调  3/4拍子  较高等级的回旋曲式(没有展开部的奏鸣曲式)
1.呈示部(1―38)
         (1―17)主要主题    (bB)
         (18―30)连接   
         (31―38)副主题    (F)
         (39―42)连接   
2.再现部(43―80)
         (43―59)再现主要主题    (在原调上)
         (59―72)连接
         (73―80)副主题    (bB)
         (80一103)尾声   
第三乐章 小快板(Allegretto)  d小调  3/8拍子  奏鸣曲式
1.呈示部(1―90)
         (1―31)主要主题    (d)
         (32―43)连接
         (43―67)副主题        (a)
         (67―79)第一个结束主题
         (79―90)第二个结束主题
         (91―94)引出展开部
2.展开部(95―214)
3.再现部(215―318)
         (215―230)主要主题再现    (在原调上)
         (231―271)连接
         (271―318)副主题两个结束主题再现   (d)
         (319―322)连接
4.尾声(323―399)

第一乐章

    这是个形式异常独特、极富独创性的乐章,也是一首幻想与形式调和得十分优美的乐曲。这首奏鸣曲的特色也就在这第一乐中,它发展了深深的激动,精细描绘了感情斗争和刚毅激情的戏剧性冲突画面。在乐章的音乐进行中,贝多芬在严密思考后掌握了特别丰富的色彩可塑性,采用了调性不稳、速度突变、不易分辨的音乐手法,赋予音乐以鲜明的幻想性格,使音乐形象在主题上达到了完美的统一,体现了贝多芬独特的艺术构思和美。贝多芬试图在奏鸣曲的成规中以新颖的曲式来处理,并刻画出紧迫与松驰的巧妙对比。
    呈示部主要主题是音乐的核心,它的陈述十分压缩,特别使人惊讶的是贝多芬竟然把三种不同的速度(Largo、A11egro、Adagio)安排在一个乐句之中,在对立力量的冲突原则中,各种力量各自发展,并成为乐章发展的对比原则。展开部是呈示部中潜藏和萌芽因素的继续和发展,它以形象的对比性和材料的冲突性导致戏剧性的高潮,它加强了主要主题的戏剧性因素,成为全乐章高潮的中心部分。同时,力度记号在这里也发挥了很大的作用,整个调性布局(#f―c―d)十分合理。再现部是展开部戏剧性发展的结果,它重点地向精妙的歌唱性方面发展,把主题歌唱化,取得了一种新的性格,这种由简洁化而增大紧张的新手法是十分独特的。结尾在声部逐渐消失时还冒出紧张和不安的空气,给人留下的是一种悲哀和深刻的印象。
    兰兹公正地称这个乐章为“我们所熟知的音乐中最富有激情的乐曲之一。”乌辽贝舍夫认为:这个乐章正是场景和咏叹调,具有最高尚、最宏伟、最满腔热血的特点。罗曼・罗兰在分析第一乐章时,非常正确地察觉到音乐形象的一系列心理因素。
    总之,这一乐章是贝多芬在高度理解奏鸣曲作为一个完整统一体的道路上所做出的勇敢努力。

演奏注释

[1]主要主题以d小调的属音开始,持有庄严琶音的悠然雄伟性,在短短的6小节中就含有最缓板、快板、慢板,是极富于变化的乐念,是全乐章的基本思想和音乐核心,在这里凝聚了许多的期待与好奇。要十分慎重决定速度,尽管广板部分有些即兴性,但要注意广板与快板之间的统一脉动,广板部分的四分音符等于快板部分的二分音符,广板的音响好似沉思、恳求,召唤秘藏在心中的形象。
[2]这个延长号大约等于两个四分音符,紧接的八分音符快速音型是个在力度上不寻常的激动不安形象,是激情骚动的快板,上行与下行音程的交替造成了不安的节奏催促,左手的断音要清晰、肯定。
[6]这是个深刻不安的慢板,并在d小调的属音终了。要明确三个对立不同的因素把主要主题建立在冲突原则之上,迥音要稳重,不能慌乱,随后的延长号可以任意处理,但要很安静。
[9]注意#G音用的是大拇指,(cresc.)要逐渐做出,造成一种戏剧性的气氛。
[11]右手可稍微突出强拍,以便与左手的切分和弦相抗衡。
[13]f的性质,下行的小连音音流又是一种节奏动力的追逐。
[16]sf是指双手的音量。
[19]这个半音阶要弹得十分稳健、坚定,注意左手的和弦是与后一小节的和弦相连接的。
[21]是完全终止。叠入连接段落,把开始动机沉思的特点变成了果断的特点,加固了主调性。它出现了新的主题性格的旋律,它是由广板的和弦发展得来的,左手的重音要十分明显地做出来,它是坚定的命令,是f的性质,雄浑、单纯、雷鸣般的。
    要注意左右手分弹的方法,使八分音符的三连音进行无间隙地衔接自然,表达出一种悲哀如歌的抱怨回答,是被束缚着的灵魂骚动,是一种要战胜心中烦恼的意志力。
[30]这些sf只指高音声部,抱怨变成了激动猛烈的喊叫。
[31]转到属小调(a小调)。
[38]这里的内心斗争因素特别紧张,减七和弦的运用增添了戏居性的手段,加强了音响。
[41]副主题不知不觉地在a小调上出现,它是个活跃的乐句,在有属持续音的重复终止上构成,它虽然以弱奏弹出,却充满了激动的摇曳感,很显然,这是从尾奏的快板中蜕变出来,仿佛是一种急速发展的结果及其延长,加上的休止符更显得不安。下降的音调是从主要主题中派生的,右手仍要仔细地弹出两个音符一组的奏法,左手的音型一定要匀整、清澈,这里的音乐也似乎由于激动而变得气喘吁吁和充满着激烈的动摇。
[55]停在不完满的完全终止上开放着,又马上叠入开始强奏的并强调那波里六和弦的第一个结束主题,这是一个用完满的完全终止结束的乐句,是副主题的补充,要表现出sf的性质,并做好声部的层次结构感。
[61](decresc.)要明显。
[63]第二个结束主题,它继续用第一个结束主题的主动机构成,是个长的离调乐句。主要声部引向低音声部,右手的断音要果敢、有力,切分音效果要弹得动人些。
[69]这四小节是p的性质,不必有任何力度的变化,不能用踏板。
[75]停在终止的四六和弦上,补充第二个结束主题的第三个结束主题开始,同样是叠入开始,要弹得十分均匀、柔和、亲切些,这是个重复终止上构成的乐句,实质上是一个多次重复的2小节片断。一个由八分音符进行构成的旋律和一个二分音符构成的旋律线条同时进行反复时,用复对位的方法变换音区,应当稍稍地由一手转到另一手上,配合默契。
[87]完全终止。注意速度不能改变,是p的性质。
[89]第一个括号引回呈示部开始,这个sf要弹得充分,有音响幅度。
[91]神秘似的轻奏连音。
[93]第二个括号引出展开部。
[97]展开部。它以广板扩大再现开始,只用开始的动机及连接段落的材料发展,是pp的性质。它变得安静、温柔,被跑动的琶音包围着,美妙的和声对比以色彩性嬉戏着,其脉动要清晰,四分音符相当于快板部分的二分音符,并严密做好左右手的交替弹奏。
[105]突然ff的性质,旋律激烈地滑进低音声部,是沉重的抑制发泄,感情逐渐高涨起来,整个冲动只留下回响。
[112]注意sf只指高音声部。
[121]八分音符焦急不安的捣锤,这里是高潮。
[125]d小调属和弦的很长延伸,双手的配合一定要整齐划一,均匀而有力度,它是昂奋不安的骚动,sf要很好表现在句骨上。
[137]注意速度没有改变,这几个和弦要深深触键,使其音响丰厚、饱满。
[141]倚音应准确和低音一起开始,并马上放掉。
[143]双手八度的间隔齐奏要非常连贯,减弱音力,(dim.)要认真做出。
[144]那波里六和弦的出现引出再现部。
[147]再现部。和弦结束了展开部中那种暴风雨式的激情,引入宣叙调(Recitativo),平息了戏剧性的激情。主要主题的再现发生了变化,在前、后乐句中均插入了以新材料构成的富于表情的、近似朗诵调的插句。宣叙调部分根据贝多芬的指示(con espressione e semplice),必须弹得“有表情和纯朴”,速度可以较自由处理,宣叙调充满了悲哀、沉思,好似询问式的音调,这仿佛是在哲理性地思索人类感情的本质和价值。
[149]第一个插句在d小调上。
[159]第二个插句在f小调上。
[163]同音异名转调,以f小调的属和弦过渡,这四个和弦的断音要弹得肯定、干脆,不用踏板,注意把支点放在低音声部上,是pp的性质。
[165]琶音的跑动一定要均匀、动作敏捷,大指转移迅捷,(cresc.)要明显做出。
[175]由此开始,有关呈示部的注释同样适用于再现部。
[194]结尾部。暴风雨停止了,但不祥之兆仍在冒头,注意速度至终没有改变。  [223]低音声部八分音符主和弦的闷哑、阴沉的嗡嗡声代替了尾声,它非常富有表情,似乎是斗争的形象消失了,极其悲哀的全音符结束在终止中,激烈的乐章以寂静为结束,但它带给人们还是个问号。

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